W rozwijającym się krajobrazie sztucznej inteligencji i kreatywności cyfrowej Midjourney wyróżnia się jako niezwykłe narzędzie, które łączy zaawansowaną sztuczną inteligencję z ludzką wyobraźnią. Ten program generatywny AI, podobny do cyfrowego pędzla artysty, tworzy żywe obrazy na podstawie opisów tekstowych, zamieniając zwykłe słowa w wizualne widowiska. Sprawdźmy zatem jakie ma funkcje i jak z niego korzystać.
Zrozumieć Midjourney
Midjourney Inc., niezależne laboratorium badawcze z siedzibą w San Francisco, pojawiło się jako znak innowacji w dziedzinie generowania obrazów przez AI. Założona z wizją harmonizacji technologii i kreatywności, Midjourney odzwierciedla futurystyczne aspiracje swoich twórców. Firma, poprzez swoje narzędzie o tej samej nazwie, wywołała nową falę wyrazu artystycznego, gdzie algorytmy spotykają się z twórczością, oferując platformę, na której wyobraźnia może być wizualizowana niemal natychmiast.
Główną funkcją Midjourney jest zdolność do generowania obrazów na podstawie naturalnych wprowadzeń językowych, procesu, który odzwierciedla sposób, w jaki ludzka wyobraźnia przekształca myśli w rzeczywiste formy.
Użytkownicy komunikują się z Midjourney za pomocą bota Discord, używając poleceń takich jak `/imagine`, aby rozpocząć proces tworzenia obrazu. AI odpowiada zestawem obrazów, z których każdy jest unikalną interpretacją polecenia. Jego zaawansowany algorytm, ciągle doskonalony poprzez wersje od początkowej wersji z lutego 2022 roku do bardziej wyrafinowanej wersji 5.1 z maja 2023 roku, pokazuje rozwijające się zrozumienie stylów i preferencji artystycznych.
Midjourney wymaga subskrypcji, aby generować obrazy. Początkowo użytkownicy mogli bezpłatnie generować do 25 obrazów, ale ta oferta została wyłączona. Ceny planów Midjourney różnią się: Plan Podstawowy kosztuje 10 dolarów miesięcznie, Plan Standardowy to 30 dolarów miesięcznie, Plan Pro to 60 dolarów miesięcznie, a Plan Mega to 120 dolarów miesięcznie. Te plany różnią się ilością czasu GPU i liczbą zadań, które można mieć w kolejce.
Midjourney: porady na początek
Dla początkujących w świecie sztuki AI z Midjourney opanowanie podstaw jest pierwszym krokiem w kierunku tworzenia imponujących wizualizacji. Rozpoczęcie od prostych poleceń jest kluczowe.
Polecenie `/imagine` to twoje podstawowe narzędzie, które pozwala wprowadzać tekstowe wprowadzenia do generowania obrazów. Nauka dostosowania podstawowych ustawień jest również istotna, ponieważ pomaga dostosować wynik do twojej wizji artystycznej. Na przykład modyfikowanie parametru chaosu może znacząco zmienić styl i odczucia generowanych obrazów, oferując szeroki zakres możliwości twórczych od strukturalnych kompozycji po bardziej abstrakcyjne formy.
Po opanowaniu podstaw, eksplorowanie bardziej zaawansowanych funkcji Midjourney może podnieść twoją twórczą wydajność. Doświadczeni użytkownicy mogą zagłębić się w dostosowywaniu proporcji obrazu za pomocą parametru `–AR`, umożliwiając dostosowanie formatu obrazu do różnych zastosowań, od postów na mediach społecznościowych po media drukowane. Polecenie `/blend` otwiera możliwości tworzenia obrazów kompozytowych, łącząc różne elementy w spójną narrację wizualną. Dla tych, którzy preferują określone style, takie jak anime, tryb Niji oferuje spersonalizowane opcje generowania obrazów w charakterystycznym stylu ilustracyjnym. Eksperymentowanie z tymi zaawansowanymi funkcjonalnościami pozwala użytkownikom przekroczyć granice sztuki generowanej przez AI, tworząc dzieła, które są unikalnie odzwierciedleniem ich intencji twórczej.
Przykłady promptów (instrukcji):
- Polecenie: Inwestor finansowy siedzi przed eleganckim, nowoczesnym komputerem, otoczony wieloma monitorami wyświetlającymi złożone wykresy finansowe i wykresy opcji walutowych. Atmosfera jest intensywna, trader marszczy brwi w koncentracji, a delikatny blask ekranów oświetla słabo oświetlone pomieszczenie. Za oknem panorama miasta migocze światłami, odzwierciedlając szybki charakter świata finansów. Styl jest szczegółowym fotorealistycznym przedstawieniem, uchwycającym każdy niuans sceny. –v 5 –AR 16:9 –styl realistyczny.”
Wyjaśnienie:
- Parametr –v 5 zapewnia użycie najnowszej wersji Midjourney dla poprawy jakości obrazu,
- –AR 16:9 ustawia szeroki format ekranu odpowiedni dla dynamicznych scen sportowych,
- a –styl realistyczny kieruje AI, aby dążyła do realistycznej reprezentacji.
- Polecenie: „Projekt futurystycznego stadionu piłkarskiego, zawierający innowacyjną architekturę, wyświetlacze holograficzne i żywą, oświetloną publiczność, –v 5 –AR 16:9 –styl cyberpunk –chaos wysoki.”
Wyjaśnienie:
- Proporcja 16:9 jest odpowiednia dla wizualizacji architektonicznych,
- styl cyberpunk dodaje futurystycznego estetycznego,
- a –chaos wysoki pozwala na tworzenie kreatywnych, niespodziewanych elementów w projekcie.
Zastosowania w rzeczywistości
Możliwości Midjourney wykraczają daleko poza zwykłą nowość artystyczną, znajdując praktyczne zastosowanie w różnych branżach.
W sektorze reklamowym, na przykład, zdolność narzędzia do szybkiego prototypowania i wizualizacji koncepcji rewolucjonizuje pracę twórczą. Ten szybki proces ideacji umożliwia reklamodawcom generowanie oryginalnej treści i generowanie pomysłów o bezprecedensowej efektywności, oferując potencjał dla bardzo spersonalizowanych i innowacyjnych kampanii.
Ponadto architekci i projektanci wykorzystują Midjourney do tworzenia moodboardów i koncepcyjnych wizualizacji, co poprawia ich procesy twórcze.
Te różnorodne zastosowania podkreślają potencjał Midjourney jako wszechstronnego narzędzia, które może dostosować się do różnych potrzeb zawodowych, czyniąc je cennym aktywem w arsenale branż kreatywnych.
Rozważania etyczne i sprzeciw artystów
Midjourney, jak wiele narzędzi do tworzenia sztuki AI, nie uniknęło kontrowersji, zwłaszcza wokół kwestii etycznych. Głównym problemem jest wykorzystanie istniejących dzieł sztuki do szkolenia swojego modelu AI. Ta praktyka wywołała debaty na temat praw własności intelektualnej i etycznych implikacji uczenia się AI na podstawie ludzkich dzieł sztuki bez wyraźnej zgody. Artyści i twórcy wyrazili obawy, że taka technologia może obniżyć wartość oryginalnych prac twórczych, co doprowadziło do znaczących protestów w społeczności artystycznej. Te obawy podkreślają skomplikowaną interakcję między innowacją technologiczną a integralnością twórczą, co wymaga przemyślanego podejścia do rozwoju AI w dziedzinie sztuki.
W odpowiedzi na te dylematy etyczne i wyzwania prawne, Midjourney podjął kroki mające na celu uwzględnienie obaw artystów. Firma wprowadziła politykę usuwania (DMCA), która pozwala artystom prosić o usunięcie swoich prac z zestawu szkoleniowego AI, jeśli uważają, że istnieje naruszenie praw autorskich. Ta polityka jest częścią szerszych wysiłków Midjourney mających na celu nawigację przez prawne niuanse generowania sztuki za pomocą AI, jednocześnie szanując prawa i wkład ludzkich artystów. Pomimo tych środków, debata wokół AI i tworzenia artystycznego trwa, podkreślając potrzebę kontynuacji dialogu i rozwoju polityki w miarę jak technologia ewoluuje.
Patrząc w przyszłość, Midjourney jak i podobne rozwiązania oparte o AI, są gotowe odegrać kluczową rolę w zmieniającym się krajobrazie AI i sztuki. W miarę jak technologia będzie się rozwijać, możemy oczekiwać bardziej zaawansowanych wersji narzędzia, oferujących jeszcze większą precyzję i swobodę twórczą. Potencjał AI do współpracy z ludzką kreatywnością w bardziej zintegrowany i płynny sposób jest ogromny, sugerując przyszłość, w której sztuka generowana przez AI nie jest tylko nowością, ale głównym aspektem wyrażania twórczego. Jednak ta ewolucja wymaga także starannego rozważenia ram etycznych i prawnych, aby zapewnić, że rozwój AI w sztuce pozostaje szanujący i korzystny dla ludzkiej społeczności artystycznej.
